赤西仁が大好き~
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我真的是WL了,竟然三更目
我可没说DJ这个绰号,也许今天还能四更呢。。。。
是从日本八卦网站上8来的关于赤西生日那天的情况
我就把大意译过来
懂日文的可以去看哈原文
7月20日赤西在官网上宣布退团(应该指的是他的月记吧)
他的生日会在市内某CLUB举行,在那里还见到了日本国足本田圭佑。
据某个电视记者说Johnny先生回答他们问题时向他们吐槽说他可真是个随性而为的天才,明明事务所还没打算正式公布呢。
赤西就是让人难以捉摸。在KT巨蛋公演前还被问到是不是会去现场观看,结果到了演出那天他不但没出现在观众席上甚至人都不在日本。据说他和关8的锦户亮,涉谷昴,横山裕去了韩国,他很喜欢韩国,所以经常去,有人拍到了当日与锦户亮在韩国的照片并放到了网上。(据演艺界业内人士透露)
7月3日,赤西的生日PARTY在市内某CLUB举行,除了他的朋友,还埋伏了相当多的饭,简直人潮拥挤。(据参加者说)
到了深夜,更是出现了意想不到的贵宾。
前几天归国的日本国脚本田圭佑和稻本润一出现了。俩人都穿着T恤和仔裤,因为很突然,现场大兴奋。(据参加者说)
在热烈气氛中,赤西和本田说了好几次话。
大概是在请教已经在国外成功立足的本田一些经验吧。
(以上引用自女性周刊)
到底是巧遇,还是听说赤西过生日特地赶来参加也没有写明,但从俩人有交谈来看应该是熟人吧。
人脉真是广啊。今后也要以世界为舞台的赤西从本田那里得到了海外生活的建议了吧。
错了不是,赤西都自称在日本生活的美国人了,他真已经可以给别人提建议了
不过他的建议大概不适用别人,像喜爷爷说的他太WILD了
我可没说DJ这个绰号,也许今天还能四更呢。。。。
是从日本八卦网站上8来的关于赤西生日那天的情况
我就把大意译过来
懂日文的可以去看哈原文
7月20日赤西在官网上宣布退团(应该指的是他的月记吧)
他的生日会在市内某CLUB举行,在那里还见到了日本国足本田圭佑。
据某个电视记者说Johnny先生回答他们问题时向他们吐槽说他可真是个随性而为的天才,明明事务所还没打算正式公布呢。
赤西就是让人难以捉摸。在KT巨蛋公演前还被问到是不是会去现场观看,结果到了演出那天他不但没出现在观众席上甚至人都不在日本。据说他和关8的锦户亮,涉谷昴,横山裕去了韩国,他很喜欢韩国,所以经常去,有人拍到了当日与锦户亮在韩国的照片并放到了网上。(据演艺界业内人士透露)
7月3日,赤西的生日PARTY在市内某CLUB举行,除了他的朋友,还埋伏了相当多的饭,简直人潮拥挤。(据参加者说)
到了深夜,更是出现了意想不到的贵宾。
前几天归国的日本国脚本田圭佑和稻本润一出现了。俩人都穿着T恤和仔裤,因为很突然,现场大兴奋。(据参加者说)
在热烈气氛中,赤西和本田说了好几次话。
大概是在请教已经在国外成功立足的本田一些经验吧。
(以上引用自女性周刊)
到底是巧遇,还是听说赤西过生日特地赶来参加也没有写明,但从俩人有交谈来看应该是熟人吧。
人脉真是广啊。今后也要以世界为舞台的赤西从本田那里得到了海外生活的建议了吧。
错了不是,赤西都自称在日本生活的美国人了,他真已经可以给别人提建议了
不过他的建议大概不适用别人,像喜爷爷说的他太WILD了
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我觉得鉴于小林拍的是部有些晦涩的艺术片
先看一看这样分析细致透彻的影评会很有帮助
所以转载过来
有兴趣看这部电影的一定要看一下
值的一提的是这里面提到了吉它手YUKIYA对男主NATSU深沉的暧昧的感情
这个我记得好像在某杂上确实也看到过类似的说法
说感觉女主移情又酷又有才华的吉他手,但这位吉他手却像是爱着主唱SAMA
于是卖腐的戏真是无处不在,这可是原著小说里么有的呢
《BANDAGE》,一场失败者的献祭
《BANDAGE》的直译是绷带。
我很喜欢这个名字。
在它漫长的拍摄的酝酿期间,我曾笑说这是一部赤西仁的自传,我炫目于那样的名字,岩井俊二,小林武史,还有赤西仁。
甚至摩挲着这样的名字的时候,内心是莫名颤抖的。
我曾经对它有无数的幻想。原创剧本与现实某种猥亵的巧合惊起许多莫名的揣测,光怪陆离的娱乐圈,大起大落的明星命运,FANS与IDOL的钩挂牵连。
让这部映画一开始就充满了无数的暧昧。
但是当我真的看完了它,我觉得它残酷的可怕,因为太过真实,精神境界太深刻。
看完片的人说,它过于的倾向爱情,它其实是北乃主的,它是部大烂片,它的时间梗切的太生硬,它断的莫名其妙,它最后在说什么,很多很多。
也看了所谓的小资饭,说它讲的残酷青春,讲的唯美爱情,是种青春的残酷美。
岩井俊二电影的一贯溢美之词。
我的理解,它是失败者的献祭,与青春什么的都他妈的无关。
ASAKO,是个幸运者,她在杂乱的后台被荒诞习性的NATSU选中,成为这个故事的主角,或者说记录者更为恰当。
当她微笑着走在轰隆隆的高架桥下时,她还能淡然的微笑。
当她坐在秋千上,听着《二十岁の战争》时候,却悲伤的潸然泪下,那张过于年轻的脸让眼泪变得有点牵强,少年不识愁滋味,为赋新词强说愁的意味。
就是这样的眼泪让她赢得了这场故事的入场券。
NATSU选中ASAKO,是因为她失败者的气味,这是种同类的敏感。
NATSU在片中出现的时候,就是个被戳上了失败者标签的半吊子主唱。半吊子的唱歌,半吊子的作曲,半吊子的泡马子,半吊子的求婚,半吊子的活着。这样的人带领着LANDS晃晃悠悠的在乐坛闯荡。
他的对立面是YUKIYA ,一个众人口中充满才华,充满灵气,充满人气,能创作,擅于唱歌的吉他手。
LANDS的吉他手,NATSU的吉他手。
所有的人都觉得,LANDS可以没有主唱NATSU,但是却不能没有吉他手YUKIYA。他俩像两个极端站在众人面前接受审判。
NATSU是孤独的,他的判词是没有才华没有灵气没有前途。
YUKIYA是孤独的,所有的人站到他那边,他却似乎想站到NATSU身边。
这就是市场对于成功和失败的理解。
YUKIYA就是成功,NATSU即是失败。
YUKIYA作词作曲了《二十岁の战争》,LANDS异于往常风格的作品。
面对捧赞的记者,他冷冷说没什么特别的。他在夜晚练习室,在摇晃昏暗的灯光下,拨弄着吉他的琴弦,温柔的和着NATSU经过机械处理仿佛遥远过去传来的声音,。
YUKIYA近乎陶醉,过于沉溺,与窗外的夜色钢铁都市的浓烟一样寥寥升起,继而消散。
ASAKO受到了冲击,她被震撼了,毫不掩饰对于YUKIYA才华的迷恋,她和其他人一样沉溺于他的才华中。
这个时候我才觉得,故事终于掀开了它的一点点面纱。
故事的转折点是《元气》,一直元气元气元气个不停的《元气》。来自于NASTU词曲ARUMI编曲的《元气》。因为《元气》,LANDS迎来了它的大红时期,不再像当初比赛那样临门一脚,戛然而止。在经纪人反复念叨LANDS需要销量的时候,在必须靠YUKIYA和ARUMI的才华决定成败的时候,NATSU半吊子的带着他的《元气》来了。
长腿美女经纪人YUKARI是市场利益的代言人,她不在乎音乐是否剪剪贴贴缝缝补补,主张大刀阔斧的砍掉歌词,她喜欢ARUMI的编曲,理由是符合时代的口味。
ARUMI讥讽的回答她:NATSU的DEMO才是最完美的。
很可惜这时候我们还听不到DEMO版的《元气》,还不理解喜气洋洋歌舞升平的《元气》的原本模样,成功就突然的扑面而来。
我很喜欢YUKIYA和ASAKO单独的那几场对手戏。
ASAKO僵硬的搭讪,对于YUKIYA才华的赞美。昏黄街灯下仿佛骑着机车私奔的男女奔向未知的前程。黎明前海边触摸天际感受孤独的姿势,还有那个充满阴谋的吻。
是你破坏了LANDS。YUKIYA指控ASAKO。
在这部片子里,最直接理解NATSU的人,一个是摇摆却想抗争ARUMI,一个是被众人喜爱却偏偏喜欢NATSU的YUKIYA,还有装作自己不懂的YUKARI。
众人眼中失败的NATSU,在YUKIYA的眼中,却是一望无际的大地,是他音乐最初的原点。所以他冷眼的看着任何对他自己充满赞美却对NATSU才华毫无感知的人们,他拒绝挖角,拒绝作主唱,拒绝单飞,拒绝自以为是的ASAKO的示爱,安心的做NATSU的吉他手,做LANDS的吉他手。
影片全程贯穿着几句类似的台词:
“我们做的是什么音乐?ROCK吗?”“不是ROCK的话我们做的是什么?”“LANDS不是唱POP的吗?”“SEX不是属于ROCK的一种表达吗”“我们难道不是业余BAND?”
自嘲,不屑,自我讥讽,无奈还有落寂。
YUKIYA是仰望NATSU的,他还记得当初遇到NATSU时候,NATSU给他带来的波澜壮阔的震撼,所以任何看不到NATSU才华却来赞美他的人,他都不屑一顾。他觉得自己是完全妥协者,逢迎着市场,被虚伪的赞美着灵气和才华横溢,只能在寂静的深夜一遍遍抚摸NATSU的歌声寻找慰藉,追忆NATSU在群马时给他展现过的辽阔大地的一望无际。
ARUMI是个半妥协半抗争的扮演者,她一边写出轻快的迎合时代风格的编曲,一边捍卫着NATSU原创完整的权利,她凶悍的向经纪人咆哮NATSU的作品才是最完美却无奈的接受市场的操作,她火爆的性子和NATSU牛皮糖一样的绵软凡事无所谓的态度形成激烈的视觉冲突。
YUKARI混过BAND,在ARUMI咆哮她只顾市场利益的时候,悲戚的说,是的,音乐混到了尽头,所以才做经纪人,那一刻,她是绝望的,她几乎预计到LANDS会重蹈自己的覆辙。她热爱音乐到了一种无能为力的地步,她难过自己过早的妥协了,在她以为LANDS分崩离析的时候绝望地脱下高跟鞋,代表她在那一刻终于还是脱下了伪装,回到最原本的自己;她发泄是因为她也遭遇过这样的不公平,她一直假装没有看到NATSU的才华,采用世俗的标准来评判NATSU,其实只是想找到才华和市场的平衡,觉得自己认命了却又如此不甘心。
这样的人组成的LANDS团队,在市场利益化的深渊面前,堕落谷底,正在坠落,即将坠落的人无一不在内心了解自己是退守战场的失败者,他们看着NATSU一个人孤零零的站在对岸,最终还是逐渐沦陷,悲从中来。
NATSU看着镜中的自己也开始问:你是谁啊。
NATSU突如其来的求婚在他那怪异滑稽的服装掩盖下有种喷发的悲戚感。
求婚是因为怕失去,理所当然的被拒绝。
从相遇开始NATSU就一直在试探ASAKO究竟对自己是怎么样的感觉,直到这时候,NATSU才拿到了答案:我讨厌你,就像看到自己一样的讨厌。
NATSU说:我也是,讨厌自己,也讨厌你。
NATSU抱着她说不要离开我,不就是影射他虽然讨厌自己却更害怕失去自我。
所以当我看到ASAKO她瘫坐在NATSU房门口的时候,当我看到她接受NATSU的吻和拥抱的时候,当我看她出现在NATSU的房间的时候,当我看她在海边推开YUKIYA的时候,我原谅了这部映画里关于她大段大段的镜头。
她是NATSU的折射镜,是NATSU寻找的同类,是NATSU害怕失去的自我,幼稚的想以爱情的名义留住。
NATSU面对镜子,我们面对ASAKO。
于是我也原谅了小林笨拙的时间转换,和常常戛然而止起承转合。
这样破碎的片断更让我们随着ASAKO拼凑片断组成崩坏的失落的自我。
于是,那被导演藏匿至今的DEMO版《元气》在NATSU一把吉他一把哭腔的吟唱下终于剥去喜气洋洋的包装,赤裸裸地摊开在我们的面前。
一句句反复哼哼的元气元气元气,反复的自我催眠,自我鼓劲,自我加油,胆小的内心面对一次次的否定时候小心翼翼的自我安慰。
即使失去视觉还有耳朵去听,即使失去听觉还能用手心去感觉,即使失去所有的评判标准,即使逐渐的失去自我的过程里,即使如此也要坚持用自己的内心去感受这个世界,要微笑着奔跑起来,告诉自己,这个世界是属于你的,即使全世界都失去了,也要有自我在内心,这就是你全部的世界。
脆弱的让不忍听不忍看。
歌舞升平的榜首曲在它的面前多么儿戏多么苍白无力。
NATSU直指人心的才华,YUKIYA仰望的一望无际,ARUMI口中的最完美版本,我们都看到了。
于是,他和她之间,从来就不存在所谓的爱情。
尽管我说,《BANDAGE》就是一个无知炮灰女无意中闯入了一个男人默默爱着另外一个男人的感情中最终被情敌无情绞杀了的故事。
但是狗血的爱情,它真的从头到尾都没有过。
YUKIYA和ARUMI理所当然的拒绝了挖角,暧昧如官配的鼓手和贝斯手也回到了练习室,泪眼婆娑的经纪人吩咐播放LANDS的音乐,一切的静默中,只等待着NATSU的歌声。
歌声响起,LANDS重新启航。反之,那就此分崩离析,各奔前程
这位时常半途而废的主唱回答了我们,LANDS尽管伤痕累累,裹着绷带继续前行。
故事的结尾。
ASAKO笑着说MIHARU是她的恩人的时候,不知为什么我想起了《人在囧途》的结尾徐峥一脸暧昧的说王宝强是他的债主。
那时候的ASAKO已经获得了新生,她找到MIHARU说要做经纪人,我们是不是可以理解她已经找到了她的自我并为之奋斗。
她和继续前行的LANDS主唱NATSU重逢在金色的光晕中,她哼唱起那首曾经的《二十岁の战争》,这时候的眼泪和当初的秋千上的眼泪是明显的不同。
看到NATSU就是看到现在的自己,如此璀璨,如此自信,如此美丽。
ASAKO是NATSU的镜子,NATSU是我们每个人的镜子,这是场失败者的献祭,和我们青春与否无关。
MIHARU组乐队了,如当初的LANDS一样开LIVE了,灌制唱片了。
另外一个故事的序幕,也由此开启了。
先看一看这样分析细致透彻的影评会很有帮助
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有兴趣看这部电影的一定要看一下
值的一提的是这里面提到了吉它手YUKIYA对男主NATSU深沉的暧昧的感情
这个我记得好像在某杂上确实也看到过类似的说法
说感觉女主移情又酷又有才华的吉他手,但这位吉他手却像是爱着主唱SAMA
于是卖腐的戏真是无处不在,这可是原著小说里么有的呢
《BANDAGE》,一场失败者的献祭
《BANDAGE》的直译是绷带。
我很喜欢这个名字。
在它漫长的拍摄的酝酿期间,我曾笑说这是一部赤西仁的自传,我炫目于那样的名字,岩井俊二,小林武史,还有赤西仁。
甚至摩挲着这样的名字的时候,内心是莫名颤抖的。
我曾经对它有无数的幻想。原创剧本与现实某种猥亵的巧合惊起许多莫名的揣测,光怪陆离的娱乐圈,大起大落的明星命运,FANS与IDOL的钩挂牵连。
让这部映画一开始就充满了无数的暧昧。
但是当我真的看完了它,我觉得它残酷的可怕,因为太过真实,精神境界太深刻。
看完片的人说,它过于的倾向爱情,它其实是北乃主的,它是部大烂片,它的时间梗切的太生硬,它断的莫名其妙,它最后在说什么,很多很多。
也看了所谓的小资饭,说它讲的残酷青春,讲的唯美爱情,是种青春的残酷美。
岩井俊二电影的一贯溢美之词。
我的理解,它是失败者的献祭,与青春什么的都他妈的无关。
ASAKO,是个幸运者,她在杂乱的后台被荒诞习性的NATSU选中,成为这个故事的主角,或者说记录者更为恰当。
当她微笑着走在轰隆隆的高架桥下时,她还能淡然的微笑。
当她坐在秋千上,听着《二十岁の战争》时候,却悲伤的潸然泪下,那张过于年轻的脸让眼泪变得有点牵强,少年不识愁滋味,为赋新词强说愁的意味。
就是这样的眼泪让她赢得了这场故事的入场券。
NATSU选中ASAKO,是因为她失败者的气味,这是种同类的敏感。
NATSU在片中出现的时候,就是个被戳上了失败者标签的半吊子主唱。半吊子的唱歌,半吊子的作曲,半吊子的泡马子,半吊子的求婚,半吊子的活着。这样的人带领着LANDS晃晃悠悠的在乐坛闯荡。
他的对立面是YUKIYA ,一个众人口中充满才华,充满灵气,充满人气,能创作,擅于唱歌的吉他手。
LANDS的吉他手,NATSU的吉他手。
所有的人都觉得,LANDS可以没有主唱NATSU,但是却不能没有吉他手YUKIYA。他俩像两个极端站在众人面前接受审判。
NATSU是孤独的,他的判词是没有才华没有灵气没有前途。
YUKIYA是孤独的,所有的人站到他那边,他却似乎想站到NATSU身边。
这就是市场对于成功和失败的理解。
YUKIYA就是成功,NATSU即是失败。
YUKIYA作词作曲了《二十岁の战争》,LANDS异于往常风格的作品。
面对捧赞的记者,他冷冷说没什么特别的。他在夜晚练习室,在摇晃昏暗的灯光下,拨弄着吉他的琴弦,温柔的和着NATSU经过机械处理仿佛遥远过去传来的声音,。
YUKIYA近乎陶醉,过于沉溺,与窗外的夜色钢铁都市的浓烟一样寥寥升起,继而消散。
ASAKO受到了冲击,她被震撼了,毫不掩饰对于YUKIYA才华的迷恋,她和其他人一样沉溺于他的才华中。
这个时候我才觉得,故事终于掀开了它的一点点面纱。
故事的转折点是《元气》,一直元气元气元气个不停的《元气》。来自于NASTU词曲ARUMI编曲的《元气》。因为《元气》,LANDS迎来了它的大红时期,不再像当初比赛那样临门一脚,戛然而止。在经纪人反复念叨LANDS需要销量的时候,在必须靠YUKIYA和ARUMI的才华决定成败的时候,NATSU半吊子的带着他的《元气》来了。
长腿美女经纪人YUKARI是市场利益的代言人,她不在乎音乐是否剪剪贴贴缝缝补补,主张大刀阔斧的砍掉歌词,她喜欢ARUMI的编曲,理由是符合时代的口味。
ARUMI讥讽的回答她:NATSU的DEMO才是最完美的。
很可惜这时候我们还听不到DEMO版的《元气》,还不理解喜气洋洋歌舞升平的《元气》的原本模样,成功就突然的扑面而来。
我很喜欢YUKIYA和ASAKO单独的那几场对手戏。
ASAKO僵硬的搭讪,对于YUKIYA才华的赞美。昏黄街灯下仿佛骑着机车私奔的男女奔向未知的前程。黎明前海边触摸天际感受孤独的姿势,还有那个充满阴谋的吻。
是你破坏了LANDS。YUKIYA指控ASAKO。
在这部片子里,最直接理解NATSU的人,一个是摇摆却想抗争ARUMI,一个是被众人喜爱却偏偏喜欢NATSU的YUKIYA,还有装作自己不懂的YUKARI。
众人眼中失败的NATSU,在YUKIYA的眼中,却是一望无际的大地,是他音乐最初的原点。所以他冷眼的看着任何对他自己充满赞美却对NATSU才华毫无感知的人们,他拒绝挖角,拒绝作主唱,拒绝单飞,拒绝自以为是的ASAKO的示爱,安心的做NATSU的吉他手,做LANDS的吉他手。
影片全程贯穿着几句类似的台词:
“我们做的是什么音乐?ROCK吗?”“不是ROCK的话我们做的是什么?”“LANDS不是唱POP的吗?”“SEX不是属于ROCK的一种表达吗”“我们难道不是业余BAND?”
自嘲,不屑,自我讥讽,无奈还有落寂。
YUKIYA是仰望NATSU的,他还记得当初遇到NATSU时候,NATSU给他带来的波澜壮阔的震撼,所以任何看不到NATSU才华却来赞美他的人,他都不屑一顾。他觉得自己是完全妥协者,逢迎着市场,被虚伪的赞美着灵气和才华横溢,只能在寂静的深夜一遍遍抚摸NATSU的歌声寻找慰藉,追忆NATSU在群马时给他展现过的辽阔大地的一望无际。
ARUMI是个半妥协半抗争的扮演者,她一边写出轻快的迎合时代风格的编曲,一边捍卫着NATSU原创完整的权利,她凶悍的向经纪人咆哮NATSU的作品才是最完美却无奈的接受市场的操作,她火爆的性子和NATSU牛皮糖一样的绵软凡事无所谓的态度形成激烈的视觉冲突。
YUKARI混过BAND,在ARUMI咆哮她只顾市场利益的时候,悲戚的说,是的,音乐混到了尽头,所以才做经纪人,那一刻,她是绝望的,她几乎预计到LANDS会重蹈自己的覆辙。她热爱音乐到了一种无能为力的地步,她难过自己过早的妥协了,在她以为LANDS分崩离析的时候绝望地脱下高跟鞋,代表她在那一刻终于还是脱下了伪装,回到最原本的自己;她发泄是因为她也遭遇过这样的不公平,她一直假装没有看到NATSU的才华,采用世俗的标准来评判NATSU,其实只是想找到才华和市场的平衡,觉得自己认命了却又如此不甘心。
这样的人组成的LANDS团队,在市场利益化的深渊面前,堕落谷底,正在坠落,即将坠落的人无一不在内心了解自己是退守战场的失败者,他们看着NATSU一个人孤零零的站在对岸,最终还是逐渐沦陷,悲从中来。
NATSU看着镜中的自己也开始问:你是谁啊。
NATSU突如其来的求婚在他那怪异滑稽的服装掩盖下有种喷发的悲戚感。
求婚是因为怕失去,理所当然的被拒绝。
从相遇开始NATSU就一直在试探ASAKO究竟对自己是怎么样的感觉,直到这时候,NATSU才拿到了答案:我讨厌你,就像看到自己一样的讨厌。
NATSU说:我也是,讨厌自己,也讨厌你。
NATSU抱着她说不要离开我,不就是影射他虽然讨厌自己却更害怕失去自我。
所以当我看到ASAKO她瘫坐在NATSU房门口的时候,当我看到她接受NATSU的吻和拥抱的时候,当我看她出现在NATSU的房间的时候,当我看她在海边推开YUKIYA的时候,我原谅了这部映画里关于她大段大段的镜头。
她是NATSU的折射镜,是NATSU寻找的同类,是NATSU害怕失去的自我,幼稚的想以爱情的名义留住。
NATSU面对镜子,我们面对ASAKO。
于是我也原谅了小林笨拙的时间转换,和常常戛然而止起承转合。
这样破碎的片断更让我们随着ASAKO拼凑片断组成崩坏的失落的自我。
于是,那被导演藏匿至今的DEMO版《元气》在NATSU一把吉他一把哭腔的吟唱下终于剥去喜气洋洋的包装,赤裸裸地摊开在我们的面前。
一句句反复哼哼的元气元气元气,反复的自我催眠,自我鼓劲,自我加油,胆小的内心面对一次次的否定时候小心翼翼的自我安慰。
即使失去视觉还有耳朵去听,即使失去听觉还能用手心去感觉,即使失去所有的评判标准,即使逐渐的失去自我的过程里,即使如此也要坚持用自己的内心去感受这个世界,要微笑着奔跑起来,告诉自己,这个世界是属于你的,即使全世界都失去了,也要有自我在内心,这就是你全部的世界。
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于是,他和她之间,从来就不存在所谓的爱情。
尽管我说,《BANDAGE》就是一个无知炮灰女无意中闯入了一个男人默默爱着另外一个男人的感情中最终被情敌无情绞杀了的故事。
但是狗血的爱情,它真的从头到尾都没有过。
YUKIYA和ARUMI理所当然的拒绝了挖角,暧昧如官配的鼓手和贝斯手也回到了练习室,泪眼婆娑的经纪人吩咐播放LANDS的音乐,一切的静默中,只等待着NATSU的歌声。
歌声响起,LANDS重新启航。反之,那就此分崩离析,各奔前程
这位时常半途而废的主唱回答了我们,LANDS尽管伤痕累累,裹着绷带继续前行。
故事的结尾。
ASAKO笑着说MIHARU是她的恩人的时候,不知为什么我想起了《人在囧途》的结尾徐峥一脸暧昧的说王宝强是他的债主。
那时候的ASAKO已经获得了新生,她找到MIHARU说要做经纪人,我们是不是可以理解她已经找到了她的自我并为之奋斗。
她和继续前行的LANDS主唱NATSU重逢在金色的光晕中,她哼唱起那首曾经的《二十岁の战争》,这时候的眼泪和当初的秋千上的眼泪是明显的不同。
看到NATSU就是看到现在的自己,如此璀璨,如此自信,如此美丽。
ASAKO是NATSU的镜子,NATSU是我们每个人的镜子,这是场失败者的献祭,和我们青春与否无关。
MIHARU组乐队了,如当初的LANDS一样开LIVE了,灌制唱片了。
另外一个故事的序幕,也由此开启了。
如果不是看到美国的这个网站对仁的这篇访谈
还真不知道日本的视觉第摇滚还是在世界乐坛上占一席之地的
看到有个关于一位日本摇滚歌手要到CLUB NOKIA演出的预告
还看到X japan 要美国出道的消息 HOHO 还是蛮热闹的
这个网站本来是介绍日本摇滚乐的平台
但仁是POP歌手呀,本不属于它采访的范畴呢
不过人家也会找辙,就是以仁在BANDAGE中演的是摇滚乐队主唱为由做了采访
下面内容就转自仁民周刊:
近日一家介绍日式摇滚的网站Jrock Revolution刊登了赤西仁的采访。在赤西仁于Club Nokia举行的“You & Jin”演唱会开始之前,Jrock Revolution有机会采访到他,并同他探讨了近期的计划及更多话题。以下为全篇访谈的翻译:
Q:我听说你为自己的U&JIN甄选了新的舞蹈演员,也准备得很完备。甄选进行得怎样,跟新团队一起工作感觉又如何?
A:很开心,大家人都很不错,一起工作很棒。
(不是不能跟团队工作,但得是松散的,方向性一致的,以你的意志为主的BLABLABLABLA╮( ╯_╰)╭ )
Q:很不错。你的团队大部分都是美国人还是日本人?
A:美国人居多。我一直跟一个编舞指导Sky Hoffman在合作,他真得很厉害。
(重点:美国人居多,于是你自在了哈 = = )
Q:我知道你过去在美国生活过几个月,回来之后这段时间又在准备即将到来的演出。你英文讲得很不错,提高英文水平,这也在你的计划之中吗?
A:啊,没有,我的英语不怎么好呢! 现在还会问朋友们,“你怎么表达这个,怎么讲那个。”
Q:这很棒啊,你还在学习积累----跟美国fans交流时这点至关重要。
(不勤奋但有点小天赋,再加上够大胆,裸少时都专拦外国的路人黍黍问问题,自己分明就会蹦两单词而已 OrZ)
Q:离开日本后,有没有一点思乡呢?
A:没有吧,事实上我感觉自己有点像生活在日本的“美国人”。在日本我的很多朋友都在读国际学校,所以我也身处于这种文化氛围周围。我挺喜欢待在这儿的。
(我喷你个“在日本的‘美国人’”,你啥啥都西化了,你已经看搂不上小日本祖国了是伐 -_-# )
Q:一点也不想吗?甚至是美食都不想吗?
A:啊,美食,当然。日本料理很美味啊。
Q:这我赞同。
(于是说到吃,你便露出有奶便是娘的本性了 =皿= 张大嘴吃四方吧你就)
Q:确实。你在LA这边驾车出游吗?我猜比起在日本,在这儿开车会是与众不同的体验,相反的道路习惯、高速公路之类的?
A:有驾车,真的很享受。
(不管车开到哪国,我都看好你是狂野派 ≧▽≦ )
Q:你有没有什么时间或者机会观看当地的一些演出或者演唱会?
A:没有......因为还很忙,要做的事太多。
(心里想的狠吧,于是时间FREE的时候尽管去吧 o^_^o )
Q:明天就要首次看到美国民众的反应跟日本民众的不同之处了?
A:对。
Q:你会听一些欧美音乐吗?
A:我只听欧美的音乐。
(再喷你个“只听欧美”,你这娃。。。。= =||)
Q:其中有没有最喜欢的?
A:像Lil Wayne, Eminem...之类的不少artists。
(Lil Wayne 股沟了一下,一美国当红的黑人说唱歌手)
Q:你喜欢不少街头音乐,是吗?
A:对。
Q:这些音乐在某些方面有没有带给你灵感?
A:一点,有一点......不过我成不了 Lil Wayne,虽然喜欢Lil Wayne,我不可能像他那样...... 因为这不是我的作风。
(你跟那位老兄真不能比,你实在比他秀气多了,XDDD)
Q:你在很小的年纪,14岁时就加入了杰尼斯事务所,自中学时期就入这行工作了。有没有曾感觉自己失去了不少正常青少年该有的生活?
A:没有,事实上没有这种感觉。
(你就一路玩过来的,所以能有啥损失啊^3^)
Q:你喜欢urban music而在电影Bandage中你扮演了一位摇滚明星,这部电影今年年初已经在日本上映了。我想听听你对这两种不同风格的见解。在电影中扮演一位摇滚明星感觉如何?
A:很有趣。完全不同,性格也截然不同。这部电影的监督小林武史也为Mr.Children(日本知名摇滚乐队)制作音乐,他的音乐都是摇滚风格。而我确实不常唱这种类型,对来说我是个不错的体验。
(唉,我还真挺想你组个乐队唱摇滚的,无奈你自己没兴趣 〒▽〒)
Q:对你来说截然不同吗?
A:对,截然不同。
Q:你有没有发觉很难呢?
A:确实唱起来很困难,我甚至不清楚怎么用摇滚方式演唱。
Q:那么对你而言也是个不错的学习经验了,像这样跟一支乐队演唱而不是跟一群伴舞演员。
A:事实上,乐队这方面很精彩,可是唱摇滚曲调确实很困难。
Q:要是必须从中选一,你会选哪种风格,摇滚,还是urban/hip-pop?
A:Hip-pop。
Q:相比音乐事业,你怎么看待自己的演艺事业?
A:我喜欢唱歌和跳舞......可是我也想演好戏。我想在每件事上都做到完美。我想尝试任何事----做任何想做的事。
(多大拉,还这么好奇心旺盛,不过孩子气神马的最萌了 ~'_'~)
Q:有考虑进行其他什么尝试吗?
A:想要执导电影,现在对它有点兴趣。
Q:你会对哪种题材感兴趣?有没有最喜欢的导演或制片人?
A:对制片人不太有概念,更多喜欢看电影。
Q:那你最喜欢的电影是哪部?
A:是 “Louder than Words”,我一位朋友拍摄的,最喜欢这部,日语和英语夹杂的一部电影,很小众,所以我想你们一定都没看过。
Q:看来确实很小众!
A:我也蛮喜欢《蝴蝶效应》。
Q:要是你现在能够拍摄一部电影,你觉得会是有关什么的?
A:这我还不清楚!
Q:关于电影的部分谈到这里,我知道你也写歌----无论是为KT还是为自己的个唱。你写歌的过程是怎样进行的。
A:我首先写节拍,然后听着我的节拍,有些东西出现在脑海中,之后我就据此写下歌词。我不太清楚,就是这么做的。然后把歌拿到录音室加以完善,再加上其他的配乐。
Q:所以基本说来,你写下节奏,然后节奏激发出其他一切?
A:对。
Q:你会用特别的鼓之类的乐器来编出节奏吗?技术步骤是怎样的?
A:我用logic。
Q:或多或少,目前为止你应经在娱乐圈待了10年了,对于正在尝试投入你这样的工作的人,你有何建议?
A:没有,这我不知道。我并不善于提建议,我还不该给别人提建议。只要寻找乐趣,做想做的事。你能够写歌,你能够创作...这样就已经有了成功的机会,只要坚持下去。
Q:作为首批在加州搞出大动作的日本流行明星之一,你感觉如何?我们(JrockRevolution.com)跟踪访问过不少日本摇滚乐队,可是在流行界,你是第一个引发如此巨大反响的人,这你如何看待?
A:不知道,我甚至没想过这件事!我只是在努力做。
Q:你如何预见自己在美国的发展,像这样同美国艺人一道?
A:我想跟美国艺人们合作。
Q:你想跟谁一起合作?
A:Lil Wayne,还有Keri Hilson,我很喜欢她,歌声很棒,也很性感。我想要跟美国艺人们分享自己的音乐,这是我下一步的打算。
Q:我们能期待哪些音乐呢?
A:很棒的音乐,有趣、性感(笑),还有迷醉的。
Q:你一直在期待来这里吗?或者只是恰好发生了,还是机会来临?
A:只是恰好发生了。尽管来美国一直是我的梦想,有点像是梦想变成了现实。
Q:在你看来美国音乐产业跟日本有什么显著区别吗?
A:我不觉得有什么区别,我还不了解。
Q:明天你有一场演出,周日有两场,感觉兴奋吗?
A:对,真得很兴奋!
Q:除音乐之外有什么其他爱好?
A:购物,还有跟朋友们出去玩。
Q:现在你是更喜欢在这儿购物还是在日本?
A:日本更好,可能是因为我已经知道了该去哪儿买特定的东西吧。
Q:还有什么呢?
A:还有枪战片......唱歌跳舞就是我的爱好,虽然是在工作,可我并没把这当作工作。我乐在其中。
Q:美国巡演之后,你觉得自己会去欧洲或者世界其他地方发展吗?
A:会的,欧洲和加拿大一定会去。
访谈原文
还真不知道日本的视觉第摇滚还是在世界乐坛上占一席之地的
看到有个关于一位日本摇滚歌手要到CLUB NOKIA演出的预告
还看到X japan 要美国出道的消息 HOHO 还是蛮热闹的
这个网站本来是介绍日本摇滚乐的平台
但仁是POP歌手呀,本不属于它采访的范畴呢
不过人家也会找辙,就是以仁在BANDAGE中演的是摇滚乐队主唱为由做了采访
下面内容就转自仁民周刊:
近日一家介绍日式摇滚的网站Jrock Revolution刊登了赤西仁的采访。在赤西仁于Club Nokia举行的“You & Jin”演唱会开始之前,Jrock Revolution有机会采访到他,并同他探讨了近期的计划及更多话题。以下为全篇访谈的翻译:
Q:我听说你为自己的U&JIN甄选了新的舞蹈演员,也准备得很完备。甄选进行得怎样,跟新团队一起工作感觉又如何?
A:很开心,大家人都很不错,一起工作很棒。
(不是不能跟团队工作,但得是松散的,方向性一致的,以你的意志为主的BLABLABLABLA╮( ╯_╰)╭ )
Q:很不错。你的团队大部分都是美国人还是日本人?
A:美国人居多。我一直跟一个编舞指导Sky Hoffman在合作,他真得很厉害。
(重点:美国人居多,于是你自在了哈 = = )
Q:我知道你过去在美国生活过几个月,回来之后这段时间又在准备即将到来的演出。你英文讲得很不错,提高英文水平,这也在你的计划之中吗?
A:啊,没有,我的英语不怎么好呢! 现在还会问朋友们,“你怎么表达这个,怎么讲那个。”
Q:这很棒啊,你还在学习积累----跟美国fans交流时这点至关重要。
(不勤奋但有点小天赋,再加上够大胆,裸少时都专拦外国的路人黍黍问问题,自己分明就会蹦两单词而已 OrZ)
Q:离开日本后,有没有一点思乡呢?
A:没有吧,事实上我感觉自己有点像生活在日本的“美国人”。在日本我的很多朋友都在读国际学校,所以我也身处于这种文化氛围周围。我挺喜欢待在这儿的。
(我喷你个“在日本的‘美国人’”,你啥啥都西化了,你已经看搂不上小日本祖国了是伐 -_-# )
Q:一点也不想吗?甚至是美食都不想吗?
A:啊,美食,当然。日本料理很美味啊。
Q:这我赞同。
(于是说到吃,你便露出有奶便是娘的本性了 =皿= 张大嘴吃四方吧你就)
Q:确实。你在LA这边驾车出游吗?我猜比起在日本,在这儿开车会是与众不同的体验,相反的道路习惯、高速公路之类的?
A:有驾车,真的很享受。
(不管车开到哪国,我都看好你是狂野派 ≧▽≦ )
Q:你有没有什么时间或者机会观看当地的一些演出或者演唱会?
A:没有......因为还很忙,要做的事太多。
(心里想的狠吧,于是时间FREE的时候尽管去吧 o^_^o )
Q:明天就要首次看到美国民众的反应跟日本民众的不同之处了?
A:对。
Q:你会听一些欧美音乐吗?
A:我只听欧美的音乐。
(再喷你个“只听欧美”,你这娃。。。。= =||)
Q:其中有没有最喜欢的?
A:像Lil Wayne, Eminem...之类的不少artists。
(Lil Wayne 股沟了一下,一美国当红的黑人说唱歌手)
Q:你喜欢不少街头音乐,是吗?
A:对。
Q:这些音乐在某些方面有没有带给你灵感?
A:一点,有一点......不过我成不了 Lil Wayne,虽然喜欢Lil Wayne,我不可能像他那样...... 因为这不是我的作风。
(你跟那位老兄真不能比,你实在比他秀气多了,XDDD)
Q:你在很小的年纪,14岁时就加入了杰尼斯事务所,自中学时期就入这行工作了。有没有曾感觉自己失去了不少正常青少年该有的生活?
A:没有,事实上没有这种感觉。
(你就一路玩过来的,所以能有啥损失啊^3^)
Q:你喜欢urban music而在电影Bandage中你扮演了一位摇滚明星,这部电影今年年初已经在日本上映了。我想听听你对这两种不同风格的见解。在电影中扮演一位摇滚明星感觉如何?
A:很有趣。完全不同,性格也截然不同。这部电影的监督小林武史也为Mr.Children(日本知名摇滚乐队)制作音乐,他的音乐都是摇滚风格。而我确实不常唱这种类型,对来说我是个不错的体验。
(唉,我还真挺想你组个乐队唱摇滚的,无奈你自己没兴趣 〒▽〒)
Q:对你来说截然不同吗?
A:对,截然不同。
Q:你有没有发觉很难呢?
A:确实唱起来很困难,我甚至不清楚怎么用摇滚方式演唱。
Q:那么对你而言也是个不错的学习经验了,像这样跟一支乐队演唱而不是跟一群伴舞演员。
A:事实上,乐队这方面很精彩,可是唱摇滚曲调确实很困难。
Q:要是必须从中选一,你会选哪种风格,摇滚,还是urban/hip-pop?
A:Hip-pop。
Q:相比音乐事业,你怎么看待自己的演艺事业?
A:我喜欢唱歌和跳舞......可是我也想演好戏。我想在每件事上都做到完美。我想尝试任何事----做任何想做的事。
(多大拉,还这么好奇心旺盛,不过孩子气神马的最萌了 ~'_'~)
Q:有考虑进行其他什么尝试吗?
A:想要执导电影,现在对它有点兴趣。
Q:你会对哪种题材感兴趣?有没有最喜欢的导演或制片人?
A:对制片人不太有概念,更多喜欢看电影。
Q:那你最喜欢的电影是哪部?
A:是 “Louder than Words”,我一位朋友拍摄的,最喜欢这部,日语和英语夹杂的一部电影,很小众,所以我想你们一定都没看过。
Q:看来确实很小众!
A:我也蛮喜欢《蝴蝶效应》。
Q:要是你现在能够拍摄一部电影,你觉得会是有关什么的?
A:这我还不清楚!
Q:关于电影的部分谈到这里,我知道你也写歌----无论是为KT还是为自己的个唱。你写歌的过程是怎样进行的。
A:我首先写节拍,然后听着我的节拍,有些东西出现在脑海中,之后我就据此写下歌词。我不太清楚,就是这么做的。然后把歌拿到录音室加以完善,再加上其他的配乐。
Q:所以基本说来,你写下节奏,然后节奏激发出其他一切?
A:对。
Q:你会用特别的鼓之类的乐器来编出节奏吗?技术步骤是怎样的?
A:我用logic。
Q:或多或少,目前为止你应经在娱乐圈待了10年了,对于正在尝试投入你这样的工作的人,你有何建议?
A:没有,这我不知道。我并不善于提建议,我还不该给别人提建议。只要寻找乐趣,做想做的事。你能够写歌,你能够创作...这样就已经有了成功的机会,只要坚持下去。
Q:作为首批在加州搞出大动作的日本流行明星之一,你感觉如何?我们(JrockRevolution.com)跟踪访问过不少日本摇滚乐队,可是在流行界,你是第一个引发如此巨大反响的人,这你如何看待?
A:不知道,我甚至没想过这件事!我只是在努力做。
Q:你如何预见自己在美国的发展,像这样同美国艺人一道?
A:我想跟美国艺人们合作。
Q:你想跟谁一起合作?
A:Lil Wayne,还有Keri Hilson,我很喜欢她,歌声很棒,也很性感。我想要跟美国艺人们分享自己的音乐,这是我下一步的打算。
Q:我们能期待哪些音乐呢?
A:很棒的音乐,有趣、性感(笑),还有迷醉的。
Q:你一直在期待来这里吗?或者只是恰好发生了,还是机会来临?
A:只是恰好发生了。尽管来美国一直是我的梦想,有点像是梦想变成了现实。
Q:在你看来美国音乐产业跟日本有什么显著区别吗?
A:我不觉得有什么区别,我还不了解。
Q:明天你有一场演出,周日有两场,感觉兴奋吗?
A:对,真得很兴奋!
Q:除音乐之外有什么其他爱好?
A:购物,还有跟朋友们出去玩。
Q:现在你是更喜欢在这儿购物还是在日本?
A:日本更好,可能是因为我已经知道了该去哪儿买特定的东西吧。
Q:还有什么呢?
A:还有枪战片......唱歌跳舞就是我的爱好,虽然是在工作,可我并没把这当作工作。我乐在其中。
Q:美国巡演之后,你觉得自己会去欧洲或者世界其他地方发展吗?
A:会的,欧洲和加拿大一定会去。
访谈原文






